רבים נוטים לחשוב שהעתקת תמונה היא פעולה טכנית ופשוטה.
אך למעשה, קיימים סוגים שונים של העתקה.
יש העתקה שמטרתה יצירת דימוי זהה למקור, ויש העתקה שהיא תהליך לימודי עמוק — תהליך של רכישת כלים, הבנה ופיתוח מיומנויות שמובילים לצמיחה כציירים.
את דרכי בציור עשיתי במסגרת לימודים מקצועיים בארץ ובחו״ל, חלקם במסגרות שכבר אינן קיימות כיום.
אולם גם לאחר סיום הלימודים הפורמליים הרגשתי שחסר לי רכיב מהותי כדי ליצור את הציורים שאליהם שאפתי.
מתוך כך יצאתי למסע של חקירה דרך העתקת יצירות שאהבתי ושזיהיתי בהן מקור ללמידה.
עם כל יצירה שהעתקתי חוויתי רכישה ממשית של יכולות חדשות — הבנה מעשית של דרכי העבודה, החשיבה והבחירות הציוריות של ציירי העבר.
החסר המרכזי היה חיבור למסורת הציור.
כשם שבלימודי מוזיקה חלק בלתי נפרד מההכשרה הוא נגינה של יצירות מופת, כך גם בציור: מסורת מועברת מדור לדור, ממורה לתלמיד, ומשמרת ידע אמנותי שנצבר לאורך מאות שנים.
את מוזגת החלב של ורמיר העתקתי פעמים רבות, במדיומים שונים ובהתמקדות באזורים שונים של היצירה.
לעיתים העתקתי את הציור כולו, ולעיתים רק פרטים מתוכו.
במשך תקופה הדימוי הזה ליווה אותי, תנועת המזיגה, הריכוז של הדמות, תווי הפנים שלה, החדר היפה והישן…
בכל ערב שבת כשמזגתי את היין מהבקבוק הקנוי לבקבוק היפה שהונח על שולחן השבת הייתי נזכרת בה… במוזגת החלב.
ואז יום אחד זה קרה!
פתאום ידעתי בבירור איך אני הולכת לצייר את הציור שלי ״המוזגת״ שצוייר בהשראת מוזגת החלב של ורמיר. וברור לי לחלוטין שזה היה תוצאה של התהליך שעברתי בהעתקות שלו.
כך גם קרה כשהעתקתי ציורים של אמנים נוספים וכך עד היום אני לומדת דרך העתקת יצירות מופת מהעבר.
גיליתי כי דרך ההעתקה ניתן ממש ללמוד מציירי העבר ולהפוך אותם למורים שלנו בדרך שאינה ניתנת להסבר.
דרך העתקה אנו מתחברים לגלגל הענק של תולדות האמנות, שואבים ממנו השראה ורעיונות חדשים.
מחקרים מראים שהעתקת ציורי עבר מפתחת מאוד את היצירתיות וגורמת לאמנים ליצור בדרכים חדשות שלא היו מורגלים בהם.
יש בהעתקה דרך של חקירה והתבוננות, הפנמה של ערכים ועקרונות אסתטיים משמעותיים בעידן של טרום המצאת המצלמה.
עם המצאת המצלמה התרחקנו מאוד מההבנה מהו יופי אמיתי, התרגלנו לרווייה מוקצנת ולעיוות רישומי.
בעיני הציירים הגדולים היה ניתן למצוא יופי כמעט בכל דבר בבריאה.
ואת הדבר הזה אנחנו כ”כ חסרים…
דרך העתקה אנו לומדים מחדש את העולם, איך להתבונן וליצור ברמה גבוה יותר מזו שהורגלנו אליה.
כמובן שיש ללמוד איך להעתיק נכון, ולהפיק את המקסימום מכל העתקה במקום להפוך ל “מכונת העתקים”.
יש לבחור אמן אהוב ולחשוב מראש מה אני רוצה ללמוד ממנו.
זה יכול להיות הקומפוזיציה המעניינת, הצבעוניות העשירה, הביטוי המדויק של הפרטים או כל דבר אחר שמסקרן אותנו ביצירה.
ניתן להעתיק בצורה מופשטת של סקיצה או לבצע העתק ממושך ומעמיק על מנת להבין בדיוק את תמונה לעומק.
העתקה בשיטת “גריד” היא העתקה יעילה ומלמדת כאחד.
בשיטה זו אנו יכולים להתמודד גם עם הציורים המורכבים ביותר מבלי “ללכת לאיבוד”, ולשמור על היכולות הרישומיות שלנו.
ללמידה מעמיקה על העתקה בשיטת ה”גריד” ניתן לקרוא בדף הקורס “לרשום בגריד”
בהצלחה!
